北美館將休館一年（上）－那些年，我們一起逛過的美術館－Danielle的部落格

台北市立美術館開始進行為期一年的整修
開放到10月10號止，之後的展覽將移往戶外
10月7號時經過北美館，當時意外發現了免費參觀~沒想到要閉館一年了

那天參觀的展覽有1樓大廳耿一偉作品「去年夏天你不在，我來過」、2樓「空間行板」、209藝想空間不分齡創作「移動製作」和地下1樓「時光膠囊民眾參與體驗計畫」

《去年夏天你不在，我來過》
---往日的美術館大廳被「作品13號」的耿一偉作品占據，他利用「遊戲」掌控了一種「集體行動」的展演，詮釋了作品《去年夏天你不在，我來過》的「矛盾性」和「社交性」的意識。---http://cultureexpress.taipei/topics_content.aspx?id=542

剛入門沒意識到這是一個展覽，只覺得好像變遊樂場...
想說是不是因為撤展所以改放遊樂器材，剛好外面很熱，裡面也蠻適合走累的人進來休息順便做點別的事

沒想到是一件作品啊
作者想要傳達對現代人疏離感的一種抵抗或疏導，因科技而產生的疏離
因為手機的重度使用，現代人很多時候不是面對面直接溝通，反而變得焦慮，有時怕連結不夠、有時又怕連結太多
與人連結的慾望、存在感都被鎖在幾吋大的小框框裡

因此，藝術家設置了八個手足球台和看台，讓民眾放下手機專注於與眼前人的互動
並讓參與的民眾也成了這件超大型展品的一部分
從球台幾乎不曾空過看出民眾捧場的程度
是不是很有趣呢？

209藝想空間不分齡創作「移動製作」
如果觀者也是創作者、如果創作者就是作品、如果展出的作品會持續改變、如果在素樸環境使用低限材料創作、如果創作是觀念的顛覆……

想到雕塑你會想到什麼？
黃土水的水牛群像、楊英風藝術雕刻十三景、朱銘的太極系列...
這個展覽不是展出藝術家的作品，而是在傳遞一個新概念－

「雕塑」一定由專業藝術家創作嗎？一定要立在台座上嗎？
想做一個雕塑品可以與觀眾互動的，可以怎麼做？
於是......乾脆在開放空間，邀請民眾一起來創作吧
邀請民眾以一人一線隨意的纏繞，沒有規則章法、隨興而至，這件作品變成了眾人協力
參與的人都是創作者，在創作的過程中也成了表演者
線太熱門一下子就被搶光了，沒事做的人跑進去欣賞、拍照
拉拉這條線，穿過那條線
他也成了表演者
這是一個雕塑作品，從第一根線纏繞上去開始就不斷被再創造，沒有停止的一天

這樣的創作，就互動程度、作品完整度、故事性、含義，對後來觀看的我好像個實驗品（只觀看到靜態的成品，蠻可惜的）
但它傳遞了雕塑的新概念，很有意思
曾身在其中的民眾一定不會忘了這件作品，這也是他們的作品不是嗎？
觀眾不再只有被動的接受輸入，而在參與的過程中激起思考，獲得了一些什麼
「我那天在美術館，做了一件作品XXX（名字你自己取）」
如果這樣跟別人講一定很有趣

以空間為容器，現場的每條線、每個木塊，都是一段思緒，也是一記身體移動的軌跡，邀您體驗空間的雕塑和探索，成為創作者、協作者、表演者、觀賞者，在此邂逅一段創作時光。
這些線......
可以是纏繞的回憶、纏繞的思念、纏繞的情緒...
過去的自己和現在、未來的自己互相纏繞...
也可以是自己和別人的思緒纏繞在一起....
成了難分難捨的一個動態雕塑景觀