片中有一段場景令人印象深刻就是大哥吟范仲淹的《漁家傲》「長煙落日孤城閉。濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地，人不寐，將軍白髮征夫淚。」從小學習中國文學也不見得能隨口吟誦詩詞，卻在看似與貧窮和罪惡（毒品）為伍的玉石工人身上看見對中國古典文學的涵養和熱忱，以及大哥多年在採礦場的經歷造就的眼光－「人就是為了一個夢，將山挖成谷，將谷挖成山…」或許像大哥說的，當地沒有什麼娛樂，少了電視網路的五花八門的刺激，因而能持續沉浸在古典文學的世界裡，在趙德胤的電影裡形成特殊的風景。
觀影之前知道電影將結尾時一群工人吸毒的鏡頭是用演的，也有人反對，但進一步了解玉石工人的處境還有導演一家人過去二十幾年來的生活後，心裡被一陣蒼涼的情緒填滿，反而不覺得違和了。
從導演持續追蹤大哥、以大哥做為拍攝的主體，顯現了兄弟情誼，被攝者一開始總是抗拒鏡頭，與拍攝者的關係也比較疏離，隨著時日加長，在鏡頭前才有了更多的語言和表現，拍攝者並將自己也帶入影片中與被攝者互動，為了一個願望－與親人和解、靠近，與黃惠偵導演的《日常對話》還有異曲同工之妙。
在日本山形紀錄片國際影展奪下「評審團特別獎」，稱其以小見大，以兄弟間的情誼出發，看見整個大時代的演變和底層人民生存環境的艱苛。
在鏡頭設計上有許多長鏡頭的凝視，讓觀眾隔著一段遠距離，隨著導演的目光看著下面礦場的一切；導演的旁白會搭配跟在大哥身後移動的畫面，看著大哥騎摩托車無盡的前行，感受他漂泊不定的生活。最後許多場拍攝玉石場工人的畫面，像是要幫他們拍照但卻是錄影，以至於拍出來像一幅幅會動的照片，這是看這部紀錄片比較新奇吸引人的一些鏡頭。
雖然看過的紀錄片沒有很多卻在這部片裡看到了一些不曾見過的手法，它打破了我對紀錄片的一些固有認知，比如人工設計的成分，在忠實記錄的立足點之下，可以加上什麼樣的設計增加片子的亮點和討論度，是覺得蠻有趣的。
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